音乐工业，假唱还是体验

幾乎每一個人都會有自己喜歡的音樂吧？雖然各種音樂風格相互抵觸，各花入各眼，但是音樂作爲一個整體，是受歡迎的。人們喜歡美妙的音樂，歌曲或者純音樂。

爲什麽有的聲音聽起來優美，有的不是很優美？這個簡單的問題，回答起來恐怕是比較困難的，設計到聲音學、心理學、音律學等等。但是無論解釋是什麽，做音樂的專業團隊知道，如何讓聲音聽起來好聽和受人歡迎。

這也是整個音樂工業的目標，做出讓人們喜歡和流行的音樂。

在這個目標之下，很多技術被發明出來以便完成這個目標。因爲太過專業，所以一般的消費群體並沒有接觸這些的意願，專業的東西，推廣和宣傳也是局限在專業的群體裏面。而他們製作出來的成品，才會進入到大衆消費市場。

當你在欣賞一段錄製好的音樂時候，你感覺是整個樂團一起在你耳朵邊給你表演，你陶醉在那樣的表演結果上。而事實確實，每一個樂器都是單獨錄製的，可能都不在同一天，歌唱的人也不是和樂隊一起錄製，兩個人合唱，甚至可能都沒有見過面，在不同的時間和不同的地點錄製完成了。然後，再放在一起混合起來，得到你聼到的這麽一個結果。

是的，這個過程非常的神奇，也非常的複雜，其中參與的人在科技和人文方面都要有很好的訓練和經驗，一般來説這裏面有幾個很重要的人物，叫做錄音師、調音師、混音師。做得好的，業界承認的，那就師字前面加上個大字，大師。他們對於設備的認知和掌控，對於聲音本身的細微點的瞭解，尖銳的耳朵，都是經過非常長時間的磨練出來的。

是的，這很專業，同時也好像有點，假。如果你聽過某些錄製的原聲和經過專業人士修改混音后的聲音，你可能會發現天壤之別。怎麽可能？他唱得五音不全，竟然改得如同天籟之聲？

然而，如果從一個工業化的體系的產品來説，從一個商品來説，你所聽到或者說你所消費到的正是最後你聽到的那個樣子，它的原材料是怎麽樣的，并非是你最關心的東西，雖然你當然也會關心，但不是最關心的那個。這個和你去飯店吃飯，你注重的是入口的那塊肉的口感，你雖然也關心肉的來源和質量，但是你更關心的是你入口的那塊最終的食物。不是嗎？

所以，調音師們做的和厨師們做的有什麽不同？把生的肉做成熟的，和把生的聲音做成熟的聲音，有什麽不一樣？

然而，還是會有人覺得不一樣。是的，這是個人對於消費的標的物的理解，有這種自由。但是，也沒有辦法阻礙音樂工業這樣發展，也不能否認音樂工業裏面有無數偉大的音樂從業人士，做出過偉大的音樂作品。

自由在於，你還能選擇。你可以選擇到現場聼不插電的音樂，他們可能很貴，也可能非常便宜，可能效果很好，因爲樂隊和演唱者非常專業，現場的表演比起錄製來説，要完成得完滿的困難程度是數量級的，對表演者要求非常高，當然也可能效果非常糟糕。

但是如果那是你的選擇，你願意爲你的選擇而承擔成本、效果，那就是商業能夠給你的。你屬于另外一個細分市場的構成，這很正常。不是嗎？

商業最終做的，是你享受到的你的獨特的體驗。